未来派の画家たちによる絵画の作品群はキュビズムの影響を受けながらも、時間、空間、色彩、光、ダイナミズムなどを題材とし、独自の表現手法を用いて描かれた。バッラの《街灯》は近代科学の進展によってロマンチックな月光が都市の街灯の光に駆逐されるという主題の絵画であるが、光と色彩に関する深い探究心が見てとれる。また、《鎖に繋がれた犬のダイナミズム》では動く犬のダイナミズムを分析し、多重露光写真のようなイメージが描かれている。足などを通常よりも数多く描くことによってスピード感を表現する手法は、日本の漫画における動勢表現にも影響を与えている。

また、未来派の活動が、絵画だけに限定されず、文学、写真、映画、音楽、彫刻、建築、演劇、デザイン、ファッションなどあらゆる芸術分野を統合しようとする感覚を有していたことは特記すべき事項である。バッラは1917年に、イゴール・ストラヴィンスキーのバレー音楽「花火」のための舞台装置（図3）を制作した。この装置は、5分間の間に、49種類の異なる光の連続や組み合わせが、舞台裏の鍵盤から光が投影されるもので、光を造形要素とするライト・アートの誕生を喚起するものであった。さらに、ルッソロは1913年に、雑音を発生させる楽器「イントナールモーリ」（図4）を発明し、演奏を行った。ルッソロは、雑音（ノイズ）を、粗暴なやり方で生を喚起するものと捉え、路面電車や内燃機関、自動車、大声をあげる群衆などが発する雑音を理想的に組み合わせる革新的な活動を行った。伝統的な音楽が秩序ある楽音による創作に限られていたのに対し、雑音をも音楽の構成要素と捉える視点は、当時の音楽分野の領域拡張を促す先見的なものであり、現代音楽に与えた影響ははかり知れない。また同時に、美術と音楽との差異を越境しようとする前衛的な試みでもあり、音を主要な表現要素とするサウンド・アートのはしりとも捉えられる。